抖音挖掘和傳播音樂的能力是驚人的，不論是流行音樂、土味情歌，一路上“神曲”頻出，被音樂行業視為“爆款制造機”。

抖音的崛起是短視頻“模式”的勝利，毋寧說它只是把洗腦神曲的邏輯又搬了回來，是音樂的勝利。那么，今天

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龍翔景觀

龍翔設計分享我們的主題公園如何最大程度利用好音樂，讓游客樂以忘憂、流連忘返呢？

主題公園如何打造音樂，利用音樂

主題音樂，就像電影的原聲一樣，和迪士尼樂園里的項目、景觀以及演職人員共同組成了完整的迪士尼體驗服務，即使在你游玩結束之后，也不會很快把它淡忘。主題音樂的作用就在于它可以引導游客的心情，在此基礎上http://www.shiroko.cn/改善游客對主題公園的感知。

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以音樂的力量構建故事

烏爾默說：“迪士尼的音樂可以說是公司最大的資產之一。《冰雪奇緣》的價值和對公司的影響遠遠超過其電影本身的收入。如果沒有像這樣的成功的屬性，公園的項目景點就無法長久存在；沒有音樂，這些景點就缺失了意義。是它讓景點走的更長遠。”他還說：“音樂是迪士尼核心DNA的一部分，迪士尼擁有無與倫比的資產庫——所有的東西都有一首歌。”

丹·斯坦珀（Dan Stamper）是迪士尼的高級音樂制作人，他的工作職責是組建一支音樂專項團隊“負責制作所有的聲音”，包括巡游、舞臺表演、煙花表演、見面會、背景音樂、配音和視頻配樂。“最重要的一點是歌曲必須要簡單，能朗朗上口，但又要足夠豐富，能不受任何潮流影響而流傳下去。這些歌曲可以超越、跳脫出音樂作品本身，擁有自己的生命，甚至與其他生命相聯系。”斯坦珀說。

一些故事便不能完全只由語言來講述。來自世界各地的客人越來越多，公園和景點也在很多非英語國家建立起來，因此，我們有責任以非語言方式來講故事。而聲音和音樂的設計對講故事和建立情感聯系非常有幫助。你需要做到當去掉對話或敘述時，客人仍然能夠理解故事。

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音樂制作人的角色

音樂制作人在景點設計中扮演什么角色？他們如何平衡技術與創意？

 

喬恩·貝克是一位音樂制作人、詞曲作家，從環球影城到肯尼迪航天中心都有他的作品。

 

音樂制作人參與工作的進程越早開始越好——無論是技術上還是創意上。貝克說：“盡早讓音樂/音頻制作人參與進來，不僅對項目的創意需求很重要，而且對確保聲音系統的設計能足以支持創意視覺的音頻部分也很重要。”

一旦后期制作開始，最終的作品無論是巡游歌曲、黑暗騎乘配樂，還是電影配樂都必須組裝完成，為最終現場混合做好準備。

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音樂如何塑造主題公園

音樂在塑造主題公園的體驗過程中起著至關重要的作用，它與燈光、景觀環境、服裝等元素相協調，共同映襯主題。烏爾默認為主題公園音樂可分為三種。

1、背景或區域性音樂 

這有助于營造氣氛和過渡情節。例如，在迪士尼樂園里，你會發現當你從一個區域走到另一個區域時，所聽到的音樂在隨之發生著微妙的變化。

 

烏爾默說：“如果在這一點上做得很好，區域音樂就會像視覺效果一樣，不會被人特別注意到。它本就不該引起人們的注意，而是以一種潛在的方式將你置于一個時間和地點的瞬間。區域音樂也是一種線路圖，給予客人一種特定的自然又真實的感覺。”

  

2、景點設施音樂 

 

景點設施音樂的作用主要是將一個特定的故事帶到生活中。烏爾默舉例說：“如果你把‘Yo Ho’換成一首Hans Zimmer（著名配樂家）的音樂，加勒比海盜就會突然變陰冷黑暗。在‘Yo Ho’的配樂中，那些有醉酒的壞蛋們存在的場景令人喜愛。幽魂鬼屋項目的情況也類似，‘Grim Grinning Ghosts’很好的緩解了緊張的氣氛，讓鬼怪看起來更蠢萌而不是嚇人。

  

與優秀的電影配樂一樣，景點設施音樂應該穿插在故事中，幫助客人們了解如何去感受。它是一種指導原則，有時是起到輔助作用的配角，有時由它驅動整個體驗，比如像《奪寶奇兵》那樣刺激的騎行中。

3、演出音樂

演出音樂在巡游、煙火表演、舞臺表演和其他現場表演中使用。這種類型的音樂主要在演出前景中播放，是故事的關鍵驅動元素。最典型的例子就是迪士尼的Main Street Electrical Parade夜間巡游，它擁有華麗的燈光效果，但如果失去熟悉的背景音樂，它的活力就會大打折扣。

  斯坦珀強調：“我們必須小心，不要總是讓音樂聽起來比生命更磅礴。雖然人們期望中的迪士尼聲音是由大規模管弦樂隊和合唱團組成，但有時候你只需要一個Acapella（無伴奏合唱）或由一根笛子奏出的旋律。”

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音樂和現場景點設計

巡游音樂是最具挑戰性和技術要求的景點。這也是一個很好的透視鏡，通過它來檢驗創造力，技術能力，以及在現場活動成功運用音樂所需要的細節處理能力。

在巡游方面，或許沒有人比唐·多爾西（Don Dorsey）更有發言權了。多爾西早在20世紀70年代就開始從事巡游方面工作，包括打造迪士尼的Main Street Electrical巡游。

迪士尼Electrical Main Street巡游

多爾西描述了創造既能環繞著觀眾又伴隨花車在環境中移動的巡游音樂的重要性。“觀眾們期待視覺和聽覺相互呼應的生動體驗。音樂會和電影提供了‘比生命更滂沱’的體驗，而沒有強化聲音的巡游似乎只是‘真人’大小，略顯平凡暗淡。因此，為了能夠達到人們的預期，我們創造出能提供沉浸體驗的巡游聲音。”多爾西說。

設計巡游路線和思考表演位置是讓巡游體驗走向正確軌道的重要部分，正如多爾西多描述的：“在我看來，巡游路線有點像電影院的多廳影院。很多影院都會在多個影廳放映同一部影片，而巡游隊伍到達每個區域就像多個影廳在不同時間放映同一部電影。協調巡游隊伍意味著要對何時何地發生的事情有一個全面的協同認識，并提前繪制地圖。”

迪士尼Electrical Main Street巡游

音響系統的技術布局在這一過程中起著至關重要的作用。除了將巡游路線描繪成一系列的影院劇場外，系統還必須使用由數以百計的揚聲器組成的網絡，這些揚聲器通過音頻路由和隊列系統控制激活。巡游的整體設計理念，就是對最微小的細節堅定的保持關注。

 

巡游中最大的難題就是對時間的完美掌控。多爾西說：“巡游協同的每個方面都與一個關鍵的時間組成部分相關，必須理解和管理它們。如果循環音樂太短，客人們就會反復聽到同樣的聲音；而時間太長，他們又永遠無法觀賞完整。這與花車的運行速度和連貫性有關。太快，客人無法充分欣賞視覺設計；太慢，他們可能會為總是需要等待下一輛車而失望。

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其他娛樂場景中的音樂

設計時也面臨著同樣的難題，他們需要在其他的參觀體驗中設置音樂。烏爾默認為，最重要的因素之一是懷舊。“如果一首主題音樂想要獲得成功，它需要抓住觀眾的懷舊之情。為了激發懷舊感，主題音樂需要快速的和觀眾建立聯系，這樣當最終時刻到來時，音樂才能達到最佳效果。”他解釋道。

《超越國界（Beyond?All?Boundaries）》宣傳海報

在為二戰國家博物館開發的‘超越國界’（Beyond?All?Boundaries）電影體驗中，烏爾默想要使用一段強烈的旋律，能夠快速的在游客心中奠定基調。“主題音樂以步入式展現在預演環節和電影初始階段，這樣在電影結尾時便觸發了回憶和懷舊感。”烏爾默說。

 

當客人們走進等候區時，背景音樂是20世紀40年代的廣播音樂，這是觀眾與這首主題曲的第一次接觸。在客人們還沒有意識到他們所聽到是主題音樂之前，便已經相互接觸了。主題音樂作為一種精心設計的空間結構，在不同的空間中傳播，并引導出最終的結局。

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綜述

下一次當你參觀一個熟悉的景區、景點時，試著把耳朵堵住幾秒看是什么感覺。視覺效果或許仍然能夠精彩的講述故事，但如果沒有配樂的起伏，這種吸引力就會缺乏深度和戲劇性。視覺技術總是在不斷發展，更新換代頻繁，但好的音樂設計的基本原理永遠不會改變。在一天的旅程結束時你可能不記得所有歌詞或音樂小節，但你會記得它們給你的感覺。